Polský producent Maciej Kubicki a jeho společnost Telemark si vydobyli jedinečný prostor v rámci tradice observačního dokumentárního filmu v zemi. Kubicki je producentem hraného i epizodického vyprávění a jeho jméno je spojeno s některými z nejúspěšnějších festivalových dokumentů v zemi. S využitím zvláštního citu pro filmovou formu, hlubokého porozumění polskému filmovému odkazu v kombinaci s otevřenými a zjevnými stylistickými a žánrovými prvky se jeho často propletená dokumentární vyprávění objevila všude od Ji.hlavy přes Locarno až po Krakov a další místa. S Maciejem Kubickim, který je absolventem a lektorem Ex Oriente Film a East Doc Platform, jsme hovořili o tomto jedinečném přístupu k tvorbě i o současném stavu polského (a středoevropského) dokumentu.
Na čem právě teď pracujete? Posledním vaším projektem, který znám, byl Kubrick by Kubrick, který jste koprodukoval. Předtím to byl dokumentární film Vítr: dokumentární thriller, který se mi velmi líbil. Ale co současné aktivity?
Produkuji unikátní dílo o mladých klavíristech, kteří se účastní Chopinovy klavírní soutěže, jež právě probíhá ve Varšavě. Koná se každých pět let a obvykle se jí účastní nejlepší mladí klavíristé. Je to prestižní událost, o které informují všechna světová média a trvá asi tři týdny, během nichž sledujeme finálovou skupinu mladých klavíristů. Tato soutěž určuje jejich kariéru po zbytek života.
Film je jedinečný tím, že je to příběh o dospívání a nazval bych ho punkovým filmem o klasické hudbě. Je v něm velké napětí, spousta stresu a smysl pro soutěž, což v klasické hudbě není tak znát, protože ji většinou vnímáme z odstupu. Máme tu mladé postavy ze všech koutů světa - ruské, korejské, čínské, japonské, polské, italské... takže je to dokument s mnoha zápletkami. Snažíme se z toho udělat i dokumentární seriál, který bude velmi talentovaný polský režisér, který se na něm podílí, také režírovat. Bude to jeho první celovečerní dokument, ale právě letos debutoval ve světové soutěži na festivalu Sundance se svým celovečerním hraným filmem...
Jak se jmenuje?
Prime Time Jakuba Piateka. Před několika lety jsme natočili jeho středometrážní dokument One Man Show. Ten film byl uveden na DOK Leipzig a nyní jsme se vrátili s jeho celovečerním dokumentem.
Vy a vaše společnost máte výsadu této myšlenky kreativních dokumentárních filmů. Můžete uvést vaši definici "autorského dokumentu"?
Jsme poměrně specifičtí, pokud jde o to, jaký formální přístup hledáme. Obvykle hledáme rámec, který nám poskytne jiný pohled na zobrazované téma. Například jako v případě snímku Vítr: dokumentární thriller šlo o žánrový rámec. To nám umožnilo jedinečný přístup ke společenskému a environmentálnímu fenoménu větru.
Ve filmu Over the Limit, který zachycuje ruskou gymnastiku, procházíme velmi silnou arénou s velmi silnými postavami a také křehkým mladíkem, který se snaží bojovat o olympijské zlato. Snažíme se tedy najít jiný přístup, než je ten nejzřetelnější, když přemýšlíte o určitých tématech nebo určitých charakteristických pojmech, jako je tento. Jde o to najít jiný přístup ve formě a tématu. Obvykle se snažíme o silné filmové hodnoty a typicky se snažíme najít prvky jádra polského dokumentárního hnutí. Máme tradici observačního dokumentu a snažíme se ji využít k vyprávění relevantních a moderních příběhů. Je to technika, kterou používáme, ale formální přístup a filmová hodnota jsou také velmi důležité. Nechceme jen vyprávět příběhy tak, jak se vždycky vyprávěly. Chceme je vyprávět jinak - důležité příběhy, ale také dobré filmy.
Měl jste tento přístup vždy, nebo se jste se k němu dopracoval?
Je to zvláštní, ale bylo to tak od začátku. Možná to byla náhoda, že to takhle začalo, protože první dokument, který jsem produkoval, byl Entangled Lidie Dudy v hlavní soutěži DOK Leipzig. Vyhrál i na filmovém festivalu v Krakově. Byl to příběh pedofila a jeho obětí, vyprávěný z obou perspektiv - prostřednictvím jejich osobních zkušeností, aniž by je ukazoval společně. Procházel proudem vědomí obou, propleteným v rámci jednoho vyprávění. Od začátku to bylo velmi formální. Ale tato formálnost vám umožnila jiný přístup k tématu. Nějak se prostě stalo, že jsme začali s tímto typem filmu a rozhodli se, že chceme vyprávět příběhy podle našich podmínek.
Pro televizi také vytváříte více epizodického obsahu. Jaký je váš přístup k produkci, když se díváte na nefikční projekt a seriálový televizní projekt? Hledáte u televizního projektu podobná kritéria?
Je to víc než přístup, je to zkušenost. Jsou to dva různé světy, pro mě většinou ve stejnou dobu. Produkuji hlavně pro platformy, takže současně s dokumentárními filmy vytvářím i epizodická vyprávění. Potřebujete přepínač, abyste mohli přecházet z jednoho do druhého.
Zároveň je to pro mě velmi povzbuzující. Na jednom máte určitou zkušenost, kterou můžete využít na druhém. U epizodické televize můžete realizovat takové věci, jako je tvorba dramaturgie a jaké formální nástroje použít k vyprávění příběhu. Takže v mé hlavě se tyto dva světy navzájem podporují. Těží z toho, že zůstávám na dvou místech najednou, což ze mě dělá lepšího partnera tvůrcům. Filmová tvorba je partnerství, takže silnější vztahy vytvářejí silnější filmy. V tomto vztahu je důležité zůstat svěží a kreativní a práce v obou oblastech tomu hodně pomáhá.
Jaké aspekty role producenta dokumentárních filmů se pro vás vyvinuly od filmu Entangled (2012) až do současnosti? Určitě se na základě zkušeností změnil nějaký prvek vašeho přístupu...
Pokud jste aktivní a neprodukujete mnoho, ale přesto pravidelně, je to druh činnosti, která vás s každou další zkušeností nevyhnutelně posiluje. Časový rámec vám pomáhá lépe pochopit některé věci a být efektivnější ve vztahu k ostatním filmařům, kteří jsou v procesu s vámi. Ty roky zkušeností jsou pro vás prostě dobré, protože pravděpodobně nacházíte řešení dříve než dříve.
Další věc, a to z jiného pohledu, je, že se cítím být součástí dokumentaristické komunity. To znamená, že máte povinnost vyprávět smysluplné, relevantní příběhy jedinečným způsobem. Když jsem začínal, chtěl jsem jen produkovat filmy, což je v pořádku, ale u dokumentu máte také povinnost vytvořit něco většího. Musíte být zodpovědní, když se určitým způsobem zabýváte určitými tématy. Řekl bych, že teď mám jiné vědomí než dříve. Z tohoto pohledu jsem v jiné pozici. Nenazval bych to silnější, ale jiné - s jiným mentálním přístupem k tomu, co se snažím natočit.
Když se vrátíme k vašim studiím nebo k vašim počátečním aspiracím na působení ve světě filmu, táhlo vás to vždycky k práci producenta? Měl jste někdy představu, že budete scenáristou nebo režisérem?
Ze začátku jsem byl dost naivní. Prostě jsem byl nadšený ze sledování filmů a chtěl jsem mít k filmovému průmyslu blízko. Moje kariéra se vyvíjela velmi nečekaným způsobem. Léta jsem pracovala v Národním filmovém archivu, takže mám na téma polské kinematografie úplně jiný pohled. Pak jsem spolupracoval s polskými televizními společnostmi a jedna z nich mě najala, abych jí pomohl s produkcí. Brzy jsem zjistil, že mi to docela jde. Takže to bylo tak nějak náhodou, ale samozřejmě zakořeněné v silné náklonnosti ke kinematografii.
Zvlášť mě také ovlivnila dokumentární tvorba. V té době byl dokument cenově dostupnější a já jsem mohl být při práci na dokumentárním projektu nezávislejší, protože se tolik nehledělo na peníze. Byla to hezká náhoda, která změnila mou životní linii, že jsem začal pracovat na dokumentárních filmech.
S jakými problémy se polský producent nebo producent ze střední a východní Evropy setkává při budování mezinárodního zájmu o své filmy?
To je docela důležitá otázka. Má mnoho rovin. Jelikož jsem polský producent, nemáme zásadní problém například s financováním. Máme Polský filmový institut, který výrazně podporuje naše dokumenty, a máme mnoho odborníků, kteří jsou součástí naší komunity a součástí rozhodovacích orgánů v zemi. Polský filmový institut změnil zdejší prostředí, protože máme mnohem více prostředků.
Jedním z hlavních problémů ovšem je, jak být univerzální s místními tématy. Musíme vědět, jak být univerzální a zábavní pro diváky v zahraničí, zejména v západní Evropě nebo USA. Evropa pro nás není velkým úkolem, protože jsme v různých kontinentálních teritoriích poměrně dostupní. Polské dokumenty mají také vysokou reputaci. Ale pokud jde o anglicky mluvící teritoria, je to úplně jiné. Jazyková bariéra nás rozděluje velmi drsným způsobem. Pokud nemáte svůj film v angličtině, jste jaksi mimo tento trh. Samozřejmě se můžete prezentovat na festivalovém okruhu, což je pro nás všechny důležité, ale vaše divácká platforma je velmi úzká. Abyste byli přítomni na těchto trzích, musíte svůj film natočit v angličtině, což je poměrně náročné.
Existuje také mentální blok festivalů, které nejsou ke středoevropským filmům příliš přátelské, což je pravděpodobně spíše otázka PR, na které je třeba ještě zapracovat. Co se týče kvality, cítíme se pevně. A také to, jak řešíme důležitá současná témata, z toho také necítíme obavy. Samozřejmě jediným způsobem, jak to všechno vyřešit, je natáčet více filmů a propagovat je na různých místech a různými způsoby. Musíme navázat více kontaktů s těmi lidmi, aby se nám pokusili dát šanci.
Všímáte si určitých tematických trendů, když jsou polské filmy kurátorovány na mezinárodních akcích? Existují určitá očekávání od polských filmů, která mezinárodní publikum prostě očekává, nebo jsou možná lukrativnější než jiná?
V polském dokumentu máme velmi výrazné osobnosti s různými styly a přístupy. Existuje společné jádro, kterým je observace, což může být požehnáním i prokletím. Když se řekne polský dokument, vybaví se vám observační. Je zřejmé, že půjde o hluboké pozorování. Obvykle je to dobře, ale staví vás to do jakési pasti. Mohlo by to být nudné. Jeho dramaturgie nemusí být řízena tak dobře jako z jiných částí Evropy. Z našeho pohledu je to dobrá věc, ale pro ty, kteří už filmy tohoto typu viděli, by mohla být obtížně přístupná. Moje producentská strategie je najít pokaždé jiný přístup. Takže Over the Limit je z hlediska přístupu úplně jiný než Vítr. Klavírní film, který teď natáčím, je také úplně jiný. Je důležité nebýt předvídatelný ve způsobu vyprávění. Pokud ano, pak by náš styl měl být pokaždé jiný. Ale to je jen z našeho pohledu. Z pohledu zahraničí by mohli snadno říct, že je to jen další polský observační dokument...
Jaké filmy a kdo jsou někteří tvůrci z polské kinematografie, kteří jsou obzvláště významnými příklady tohoto observačního přístupu v Polsku?
Řekl bych, že film Balkon od Pawła Łozińského, který vyhrál v Locarnu. Byl natočen během pandemie z režisérova balkonu. Kamera pozoruje lidi procházející kolem jeho balkonu a je to fantastický film. Produkoval ho sám Pawel a HBO Europe. Je to opravdu vynikající film a je příkladem tohoto stylu. Je to jen rozhovor režiséra s lidmi procházejícími kolem balkonu. Člověk by řekl, že to může být nuda, ale je to fantastické. Film se bude promítat i na festivalu IDFA v sekci Best of Fests.
