Veletrh bydlení
V roce 2018 rostly náklady na bydlení v Praze dvakrát rychleji, než mzdy. Zisky developerů se přitom zdvojnásobily. Globální krize bydlení postupně prostoupila Evropou a začala dopadat na střední třídy.
Autorka filmu se zničehonic musí odstěhovat – s rodinou opouští svůj domov a vydává se hledat další lidi, kteří na proměnu bydlení ze základní lidské potřeby na směnnou komoditu doplácejí.
Audiovizuální observační triptych hledá odpověď na otázku, co pro nás dnes znamená ‘domov’ a jak se podepisuje na naší každodennosti. S režisérkou navštívíme španělský “mamahotel”, úspěšného východoevropského developera a důchodkyně z Berlína, aktivně volající po vyvlastnění.
Autorka filmu se zničehonic musí odstěhovat – s rodinou opouští svůj domov a vydává se hledat další lidi, kteří na proměnu bydlení ze základní lidské potřeby na směnnou komoditu doplácejí.
Audiovizuální observační triptych hledá odpověď na otázku, co pro nás dnes znamená ‘domov’ a jak se podepisuje na naší každodennosti. S režisérkou navštívíme španělský “mamahotel”, úspěšného východoevropského developera a důchodkyně z Berlína, aktivně volající po vyvlastnění.
Sametová generace
Velvet Generation přináší pohled na životy, úspěchy a každodenní boje mladých členů LGBTQIA+ komunity z východní Evropy. Naši hlavní hrdinové (Luky, Liberty a Anton) se seznámili na místním plese a našli svou komunitu mezi tanečníky, drag queens a dalšími queer umělci. Každý z nich je jedinečný a osobitým způsobem vyjadřuje, co znamená být queer. Hledání jejich místa v moderním světě se odehrává na pozadí vznikající české a slovenské plesové scény.
Film začíná na malém místním plese v Bratislavě na Slovensku. Tam se setkáváme se všemi našimi protagonisty. Luky jako soutěžící ve výkonnostních kategoriích, Svoboda jako součást publika a opora své kamarádky a Anton jako jeden z porotců. Odtud je uvidíme vyrůstat z nezodpovědných teenagerů v nezávislé mladé dospělé, budeme sledovat jejich cestu za objevením vlastního hlasu nebo se staneme svědky rozkvětu queer lásky projevující se v krásném reálném vztahu. Na závěr se Luky, Liberty a Anton vydají na cestu na velký mezinárodní ples do Paříže společně se zbytkem svého plesového domu. V porovnání s tím, kde jsme je viděli na začátku filmu, budeme moci pochopit, jak moc mezitím vyrostli - jako komunita, jako účinkující i jako jednotlivci.
Vyprávění se bude soustředit především na osobní příběhy protagonistů a taneční sál bude využit jako rámec pro jejich příběhové oblouky a také jako místo, kde se setkávají jako umělci a také jako komunita.
Film začíná na malém místním plese v Bratislavě na Slovensku. Tam se setkáváme se všemi našimi protagonisty. Luky jako soutěžící ve výkonnostních kategoriích, Svoboda jako součást publika a opora své kamarádky a Anton jako jeden z porotců. Odtud je uvidíme vyrůstat z nezodpovědných teenagerů v nezávislé mladé dospělé, budeme sledovat jejich cestu za objevením vlastního hlasu nebo se staneme svědky rozkvětu queer lásky projevující se v krásném reálném vztahu. Na závěr se Luky, Liberty a Anton vydají na cestu na velký mezinárodní ples do Paříže společně se zbytkem svého plesového domu. V porovnání s tím, kde jsme je viděli na začátku filmu, budeme moci pochopit, jak moc mezitím vyrostli - jako komunita, jako účinkující i jako jednotlivci.
Vyprávění se bude soustředit především na osobní příběhy protagonistů a taneční sál bude využit jako rámec pro jejich příběhové oblouky a také jako místo, kde se setkávají jako umělci a také jako komunita.
Protože musím
The upcoming documentary Because I Have to unveils the life and work of Miloš Šejn (b. 1947), a visionary artist and former head of the Conceptual Art Department at Prague’s Academy of Fine Arts. For nearly 60 years, Šejn has created immersive, intermedial art that connects deeply with nature and spirituality, making him a celebrated figure in collections worldwide.
In this observational narrative, Šejn becomes our guide through the landscapes that have defined his life and art. Known for his intense, boundary-pushing performances, he challenges traditional norms, seeking to capture the powerful presence of each moment. The film journeys beneath the surface of Šejn’s thoughts, revealing his deeply spiritual approach that blends tribal, philosophical, and environmental perspectives.
In this observational narrative, Šejn becomes our guide through the landscapes that have defined his life and art. Known for his intense, boundary-pushing performances, he challenges traditional norms, seeking to capture the powerful presence of each moment. The film journeys beneath the surface of Šejn’s thoughts, revealing his deeply spiritual approach that blends tribal, philosophical, and environmental perspectives.
Tento dům nemá žádná poškození
"This House is Undamaged" is a documentary that explores the complex transformation of Mariupol, a city in Ukraine that was extensively destroyed during the Russian invasion in 2022. The film explores reconstruction efforts under Russian control and highlights the strategic obliteration of war marks through rapid rebuilding.
One of the film's main narrative motifs is the deconstruction of media narratives about the reconstruction of Mariupol. Through a thorough examination of various media sources - from social media posts, amateur footage and propaganda videos to official reports and advertisements - the film seeks to reveal how the image of the city's "reconstruction" is carefully constructed and manipulated. By exposing the flaws and distortions in these depictions, the documentary critically analyses how the media plays a key role in shaping public perceptions of urban transformation, both locally and internationally.
The film unfolds not around a single character, but around the city itself. Mariupol is both the protagonist and the stage, a body whose scars, ruptures, and forced transformations are traced through found footage, propaganda clips, amateur videos, and fragments of memory. Its streets and buildings, its ruins and reconstructions, speak louder than any individual voice. But the city is not only seen — it is heard. Its soundscape becomes the deeper narrative, the pulse beneath the image.
The city is read as topography — a map in flux, marked by shifting borders of control, layers of rubble and scaffolding, zones of habitation and zones of abandonment. Satellite images dissolve into shaky phone recordings; promotional clips overlap with whispered testimonies. The city becomes a palimpsest, where destruction and construction exist side by side, each erasing and overwriting the other, yet never fully succeeding.
One of the film's main narrative motifs is the deconstruction of media narratives about the reconstruction of Mariupol. Through a thorough examination of various media sources - from social media posts, amateur footage and propaganda videos to official reports and advertisements - the film seeks to reveal how the image of the city's "reconstruction" is carefully constructed and manipulated. By exposing the flaws and distortions in these depictions, the documentary critically analyses how the media plays a key role in shaping public perceptions of urban transformation, both locally and internationally.
The film unfolds not around a single character, but around the city itself. Mariupol is both the protagonist and the stage, a body whose scars, ruptures, and forced transformations are traced through found footage, propaganda clips, amateur videos, and fragments of memory. Its streets and buildings, its ruins and reconstructions, speak louder than any individual voice. But the city is not only seen — it is heard. Its soundscape becomes the deeper narrative, the pulse beneath the image.
The city is read as topography — a map in flux, marked by shifting borders of control, layers of rubble and scaffolding, zones of habitation and zones of abandonment. Satellite images dissolve into shaky phone recordings; promotional clips overlap with whispered testimonies. The city becomes a palimpsest, where destruction and construction exist side by side, each erasing and overwriting the other, yet never fully succeeding.